Comunidades mapuche alertan a Senadores sobre efectos históricos del Decreto Ley 701
Sra.
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Comunicado del C.S.O.
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Con el evento de este sábado se dará el vamos a la competencia internacional de breakdance “Círculo B-Boy”
En la oportunidad los b-boys se enfrentarán para ser uno de los jurados para las eliminatorias nacionales.
Este sábado 6 de septiembre se inicia oficialmente la competencia internacional de breakdance “Círculo B-Boy,
Los participantes que se enfrentarán son: B-Boy Pita (Santiago) vs B-Boy Leo (Los Ángeles), B-Girl Vicky (Santiago) vs B-Boy Lil Peka (Concepción), B-Boy Mannyflow (Santiago) vs B-Boy Jairo (Santiago), B-Boy Popex (Concepción) vs B-Boy Lulitoh (Viña del Mar), B-Boy Phury (Ovalle) vs B-Boy Cabro Chico (Santiago), B-Girl Romina (Santiago) vs B-Boy Snacubish, B-Boy Fenómeno (Puerto Montt) vs B-Boy Coto (Santiago) y B-Boy Belloto (Quilpue) vs B-Boy Pablo (Santiago).
Etiquetas: breakdance, breakdancer, breaker, circulo b boy, círculo b-boy, galpon victor jara, la batalla del fin del mundo, sudaka
La competencia espera congregar a b-boys de los cinco continentes
Círculo B-Boy 2008,
El 6 de septiembre se dará el vamos a esta competencia, con una gran fiesta en el Galpón Víctor Jara.
Ya comenzaba a ser costumbre, cada año cientos de b-boys de Chile y el resto de Latinoamérica se reunían en nuestro país en el “Sudaka”, campeonato sudamericano de breakdance, para competir y dejar en claro quiénes eran los mejores. Hoy las cosas han cambiado y la idea es congregar a exponentes de los cinco continentes bajo el sello de “Círculo B-Boy,
La competencia internacional, por segundo año consecutivo se adjudicó el Fondart, en la línea Comunicación y Extensión para el Fomento de las Artes, con un monto superior a los 29 millones de pesos. Es esta la ayuda fundamental que permite el desarrollo de la actividad dirigida principalmente a niños y jóvenes en vulnerabilidad social.
Es que “Círculo B-Boy,
En Chile se dará el vamos oficial el próximo sábado 6 de septiembre, con una gran fiesta en el Galpón Víctor Jara, donde se escogerá a uno de los jurados que estará presente en las eliminatorias nacionales de Antofagasta, Valparaíso y Temuco. El evento contará con la animación del connotado b-boy nacional “Vampiro”, en las tornamesas los dj’s de 45 RPM Crew, sobre el escenario MC Sol Naciente y Sputnik Skunkdalo. En cuanto al jurado, estará compuesto de los breakers Toño Negro, Bototo Speed Neto y Claudio Flores. Las bases y ficha de inscripción se pueden descargar desde ya en la página oficial del campeonato: www.circulobboy.com
Etiquetas: b boy, breaker, círculo b-boy, fondart, sudaka
Parkour: Correr sin Obstáculos
Deporte urbano
JÓVENES CORREN SIN QUE NADA LES IMPIDA ALCANZAR SU OBJETIVO. MÁS QUE UN DEPORTE ES UN ARTE, UNA DISCIPLINA, FILOSOFÍA Y HASTA UN MODO DE VIVIR.
Karlos corre por avenida Providencia. Viste ropa holgada y muy deportiva. Pasa entremedio de las personas sin detenerse. Las miradas se confunden entre extrañeza y temor, mientras una señora toma firme su cartera. Luego, lo mira desaparecer en el horizonte.
En su carrera, hay numerosos obstáculos que podrían impedir, o por lo menos, retrazarlo en su meta. Sin embargo, corre superando todo. Al llegar al metro Los Leones, no duda en lanzarse hacia las boleterías, sin usar las escaleras, donde lo espera su polola. Karlos ha llegado al punto B, su meta. Él es un traceur, trazador en francés, joven que practica parkour.
Hace por lo menos tres años se desarrolla en nuestro país el parkour, que en francés significa recorrido, un deporte creado en Francia, por David Belle y Sébastien Foucan. A pesar de que no es muy conocido en Chile, cuenta con una comunidad de cerca de trescientos jóvenes, que se juntan a entrenar, trazar nuevas rutas y correr.
A falta de parques para niños
El parkour nace en los inicios de los años ‘80. Ante la falta de parques y lugares de esparcimiento, Raymon Belle, padre de David Belle, un soldado vietnamita, les enseña a sus hijos una nueva forma para entretenerse: “El método natural”. En este novedoso juego, cada elemento al cual se enfrentaban era un obstáculo que podrían superar a través de saltos y piruetas. “En el método natural de entrenamiento se practican los movimientos naturales del hombre, caminar, correr, saltar, escalar, lanzar piedras, levantar peso, como troncos y rocas, e incluso nadar” señala Karlos, quien muestra gran conocimiento sobre la disciplina que practica.
Belle se une a Sébastien Foucan, su amigo desde la infancia y vecino, con el que se dedican a buscar obstáculos con mayores dificultades, ingeniándoselas para superarlos con el sólo soporte de su cuerpo. Con el tiempo, fascinan a más jóvenes, no sólo por la actividad, sino por la filosofía que implica. El grupo crece y toma el nombre “Yamakasi”, palabra de origen zaireño que significa “espíritu fuerte, cuerpo fuerte, hombre fuerte”.
Los obstáculos aumentan, sin embargo, nada detiene a los Yamakasi. El “deporte”, que no es reconocido como tal, se vuelve más popular y atrae incluso las miradas del séptimo arte. El perfeccionamiento de la actividad y la superación en relación a ellos mismos los lleva a grabar la película, llamada igual que su grupo: “Yamakasi”, dirigida por Luc Besson. Más adelante, y debido a su éxito, se grabará una segunda parte. Belle y Foucan, íconos del parkour, a partir de entonces, toman caminos separados.
Tranvía al nuevo continente
Las nuevas tecnologías no sólo han generado una revolución en la manera de comunicarnos. A partir de la Internet, la televisión por cable, entre otras, se han podido conocer actividades urbanas, que de otra manera, difícilmente llegarían a nuestro país.
“En el 2003 viajé a España. Ahí vi la película “Yamakasi”, pero no averigüé nada. Al año siguiente, ya en Chile, vi el reportaje “Jump London”, en Discovery Channel, que trataba sobre Free Running. Ahí empecé a averiguar por Internet y supe que en verdad se llamaba parkour. Dije: “esto debo comenzar a practicarlo”. Luego hice el contacto con otros jóvenes y decidimos hacer que esto sea algo organizado en Chile y no algo posero como ha sido otros deportes.” Señala Karlos, uno de los iniciadores de parkour, en Chile.
La historia, entre un traceur y otro, se asemeja mucho. Como principal medio de conocimiento destaca el Internet. Este fue vital, para que Karlos se contactara con Spider (Bastián). Para aquel entonces, dan una entrevista en un diario lo que ayuda a que se sume Hucks (José), quien da forma al primer foro dedicado a esta disciplina.
La aparición del chileno-francés Frankie Stevenson, fue fundamental para conocer más a fondo lo que conlleva el parkour. La meta para aquel entonces era formar un punto de encuentro para que fuera conocido y los jóvenes se pudiesen contactar para fijar entrenamientos y compartir experiencias. Esta llevaría el nombre de “Proyecto Parkour Chile” (PPC).
Parkour Familia
Proyecto Parkour Chile (PPC), nació a principios del año 2005, pretendiendo unificar a los pocos jóvenes que, dispersos principalmente por la Región Metropolitana, practicaban parkour. Según palabras de Hucks, la idea era “efectuar prácticas y presenciar avances más significativos, gracias a una retroalimentación entre traceurs”
El paso final se daría cuando Javier Mosquera, conoce a Hucks y a los otros gestores de PPC, Bruce (Karlos), Spider, Monx, entre otros. Él, como traceur y Diseñador Gráfico, da forma al proyecto final “Parkourchile.com”, la página nacional más importante para los deportistas.
A pesar de que la mayor cantidad de traceur se encuentra en la Región Metropolitana, también en otras destacan grupos como Pathfinders de Temuco, Nelquihue de Concepción, Gorila-Attack, de Villa Alemana, Valparkour de Valparaíso. Los cuales utilizan como principal medio de contacto la página Parkourchile.com.
En Santiago los grupos más destacados son Zakingen, Evolution Chile y Kid Gorila Brothers, estos últimos, tienen grandes habilidades en gimnasia, lo que mezclan con breakdance y streetbasquet. Son muy ágiles en la realización de mortales, a pesar de que no es parte de la filosofía, ya que esta se basa en superar los obstáculos de la forma mas eficiente posible.
Los traceurs en Chile están entre los 10 y 24 años. La mayoría de ellos aún se encuentran en el colegio, aunque tienen gran madurez al hablar de los diversos temas, ya que según reconocen, esto se los ha dado el practicar parkour. Diariamente son más los jóvenes que se interesan por este deporte y los inscritos en la página actualmente llegan a 498. Sin embargo, muchos de ellos desisten a lo largo del tiempo, ya que como toda disciplina implica una alta concentración, entrenamiento, compromiso y constancia.
Deporte, Filosofía, Modo de Vida
El parkour no es considerado como un deporte oficialmente, lo que no representa un problema para los traceur. “Más que un deporte, es una disciplina y filosofía de vida”, destaca Karlos, agregando que “incluso puede ser tomado como un arte marcial”.
En el parkour trazas una línea recta, de un punto A, a un punto B. En esta ruta, se podrán encontrar numerosos obstáculos que amenazarán con retrasar o impedir llegar a la meta, sin embargo, a través de las capacidades desarrolladas, prácticamente todo es superable.
Ser un traceur es homologable a la vida. Constantemente te enfrentas a obstáculos y otros tipos de impedimentos que te dificultan la existencia. Muchas veces parecieran impedirte seguir adelante. “Hay cosas que te dan miedo y no te dejan seguir adelante. Del parkour aprendes a superar los miedos para seguir avanzando”, dice Karlos.
Aunque para el común de las personas ver a un joven, sin protección, saltando a más de 2 metros de altura, pareciera un riesgo innecesario, Karlos es tajante al señalar que “No es un deporte tan arriesgado. Es un deporte que tiene riesgos como cualquier otro. Si tú eres conciente de las cosas que haces, y de tus propias capacidades, el riesgo disminuye bastante.” El apoyo de la familia va relacionado directamente a esto. “Sabiendo esto mi padre me apoya, sabe que es una disciplina y él sabe de disciplinas, porque fue ciclista de ruta, artista marcial y hombre de las FF.AA.”
Riesgos Evitables
Ser un traceur no es tan complicado como pareciera. Todo riesgo es evitable conociendo las capacidades personales de cada deportista. Para empezar es necesario un pantalón cómodo, zapatillas con agarre y buena amortiguación. Karlos señala que “con esto se parte, desde este punto se comienza con el entrenamiento que básicamente incluye la fuerza, la agilidad, resistencia, potencia, reflejos y mente”. Y en este último elemento se pone mayor énfasis, ya que superar obstáculos es algo mental. Se debe estar completamente concentrado en lo que se hace.
Karlos señala que el entrenamiento es arduo, ya que se debe trabajar todo el cuerpo. Los músculos en potencia y los huesos en resistencia, para los impactos. “En los recorridos busco el menos impacto posible para las articulaciones. Llevo poco tiempo y mi cuerpo aún no está preparado para soportar mayores alturas, como los franceses que llevan más de 15 años practicando.”
De hecho, en Francia se mantiene que durante los dos primeros años los “novatos” no realizan grandes saltos. Practican sólo el método natural. Son los mismos Yamakasi, los encargados de enseñar le art deplacement (el arte del desplazamiento), pero no a cualquiera, ya que ellos eligen quiénes serán entrenados para transformarse en las nuevas generaciones.
Como parte del entrenamiento los traceur deben trotar y correr de 60 a 100 metros, en máxima potencia, caminar como gato, practicar equilibrio, salto de basquetball, etc. Todo lo que sea condición física. Lo principal es a ras de suelo, ya que la mayor cantidad de obstáculos están ahí. El tiempo de entrenamiento debe ser 90% condición física, 10% parkour. “Si ves q no tienes la fuerza suficiente para llegar a cierto punto entonces sigue entrenando para alcanzarlo.”
Nivel alcanzado
La constancia es fundamental para todo traceur, se debe practicar y practicar, porque cuando es mayor altura no hay vuelta atrás. O se llega y se esta seguro, o mejor no hacerlo. De todas formas este deporte no se compara con lo que ocurre en Europa, principalmente por la diferencia arquitectónica. Karlos destaca, “en Chile los techos no son como Europa, así que no es posible correr sobre ellos. Gran parte del entrenamiento lo hacemos en el bosque.”
Entrenar los músculos es importante para evitar lesiones, hacer que los huesos sean fuertes para soportar el impacto. “Los primeros 6 meses, para nosotros como Zakingen (su crew) está prohibido los saltos de altura”, señala Karlos, “es que tampoco se trata de quién salta mas alto o mas lejos. Lo importante es correr con fluidez. Hacer un recorrido donde puedas pasar unos 5 o más obstáculos sin problema, sin cansarse. Por eso se entrena, resistencia, potencia, equilibrio, etc.”
En cuanto al nivel alcanzado, Karlos explica que “aún es muy bajo si nos comparamos con los franceses. Llevamos menos de 2 años, no nos podríamos comparar con quienes llevan más de 18 de entrenamiento, como Belle. Aunque algunos acá, en Chile, han demostrado grandes dotes.” Luego agrega “pero no esta muy lejano de ser algo mejor. Lo importante es entrenar para llegar a "ser y durar”".
A medio camino
Como en todo deporte y más aún, actividad urbana que se realiza en Chile, los traceur destacan no contar con el apoyo de las autoridades. “Al igual que con otras disciplinas urbanas, también tenemos problemas con los guardias, a pesar de no estar haciendo nada malo. De hecho estamos haciendo lo contrario, actividad física, que tanto la recomiendan.” Muchos de los jóvenes que se dedican a practicar parkour, antes eran fumadores, iban a carrete y tomaban. Gracias a esto cambian y dejan todo eso para dedicarse a este deporte.
La profesionalización de esta disciplina está dada principalmente por los espacios que se han tomado para entrenar. Así como la amplia mirada que tienen sobre el modo de vivir y superar los problemas.
Si alguien se interesa a empezar a practicar parkour, primero debe entrar al foro de parkourchile.com, para confirmar que asistirá a la siguiente junta posteada en "entrenamientos libres". Ya en el entrenamiento debe seguir las instrucciones del que esté guiando. Así podrá aprender los movimientos básicos. Además, se le dice qué ejercicios hacer para comenzar a desarrollar fuerza.
Se encuentra disponible en el sitio-comunidad Parkourchile.com, información para que como primer paso, saber qué ropa y zapatillas llevar, cómo calentar y movimientos básicos que permitirán, más adelante, trazar una ruta correctamente hasta el fin.
Etiquetas: deportes extremos, infame, infame magazine, parkour, parkour chile
Vafe Jhous
Golpe Atrevido
Hip hop
Hace algún tiempo, Vafe Jhous había cautivado al público hip hop, con su demo “Una decisión personal” y su puesta en escena en diversos eventos a lo largo del país. Sin embargo, eso era sólo la introducción a lo que sería su primer disco. La mc valdiviana muestra en 13 tracks la fuerza femenina que viene a romper el mito de que una mujer no puede cantar y rapear bien. Ella realiza las dos cosas y le resulta, quedando claro a lo largo de la producción.
Ya desde la Intro se descubre un sello personal evocado con la lluvia tempestuosa del sur, acompañada de un buen beat. En cuanto a temáticas sigue una línea clara en la dirección que toma el disco. Vivencias personales, crítica social y relaciones dentro del hip hop. Destacan los temas “Paso a paso”, por su base al más puro estilo electrotango, “Hombre de lata”, un tema de desahogo, fuerza y desenfreno y “Mi bosque en la ciudad”, una especie de fábula de un lobo que se enfrenta a la vida en un lugar que no es de él. El outro viene a ser el broche de oro, o incluso el beso antes de dormir, del cual disfrutas esperando lo que vendrá pronto. Sin dejar el sonido más jarkor que la caracterizó desde un principio, le saca mucho más partido a su lado melódico.
Dj Acres, conocido por acompañar a mc Souvenir, esta vez añade acertados scratch en la mayoría de los temas. Por su parte, mc Rolo, desde Villa Alemana suma la voz masculina en “Quilla Antu”, dándole además ese toque drum and bass que lo caracteriza. En cuanto a la producción, Cenzi se luce demostrando una vez más que es uno de los grandes en Chile. También aparecen nuevos nombres en este sentido, René Silva, Rubén López y Alicanto aportan lo suyo. Se repite el plato Rolo en “Paso a paso”, esta vez, en la producción.
Un disco que desde el underground, se proyecta internacionalmente, con buena métrica y bases, acertados scratch, lírica inteligente y lo mejor de todo, es que es totalmente gratis.
Etiquetas: hip hop, hip hop chileno, Música, música popular, vafe jhous
CEVLADÉ
Lalala (Crónicas de un niñoxico)
Rap
Cevladé produce rap por segundo. Algunos, hasta lo califican como el “Eminem chileno”, por la evolución que ha logrado en el corto tiempo. Este mc da a luz su segunda producción oficial, tras “El Escritor Maldito”, bajo el título Lalala (Crónicas de un Niñoxico). La placa editada en julio de este año, contiene 22 tracks en los cuales se muestra frustrado, depresivo, crítico, confrontacional y con una inocencia que es casi una ironía (por lo complejo de su lírica).
Lalala, es un disco autorreferente, en gran parte. Sin embargo, hace una crítica escalofriante a la madurez que deben enfrentar los niños en guerras y en la vida real al ser pobres en “Los niños i los soldados” y a la política y sociedad en la que vivimos en “White Lady”. Ácidas líricas se dirigen a sus enemigos en “Multipolar” y en más de un tema dispara sus rimas contra un amor mal correspondido (“Hey Love”, “Lisiar a Alicia”, “Dulce de Niña”, “Ladridos del cielo”). Cevladé luce su calidad vocal en el cover a The Dramatics, con “Be my girl”, en donde se da espacio al romanticismo con sonidos soul, apoyado por High beatz, en las melodías y pianos.
No deja de lado, en cuanto a temática, la vida dentro del hip hop, criticando a mc’s prefabricados y destacando el verdadero rap, del cual se jacta (“Mi Mic i Io”, “Reivindirap”).
Con sólo dos featuring, estos destacan por lo acertados. Por un lado, Gabriel Muñoz, personaje de antaño que alguna vez animó hasta el Festival de Viña del Mar, realiza una locución introductoria de la adaptación de un poema de Vicente Huidobro, en 2:34 minutos sobre un atractivo beat da luces de un disco que sale de lo que comúnmente encontramos en el mercado nacional.
Por su parte, DJ Mataskaupas aporta scratch en los temas “Niñoxico”, “Reivindirap” y “Dulce Niña”, siendo el complemento perfecto que se acopla al tema, sin exigir un falso protagonismo.
Cuenta además con la colaboración de A2n, en la música de “Los Niños i Los Solados” y “Ladridos del Cielo”. Lo suyo hace Klau en “White Lady”, con una locución que logra sazonar el tema, dándole el toque final.
Lalala, es un disco que deja en claro la madurez musical de este mc, que se auto produce. Con un creativo diseño en su carátula sale al mercado una vez más desde el underground, para cautivar a quienes buscan rimas inteligentes y rebuscadas.
Si se le puede criticar algo, a Lalala, es lo extenso que se hacen los 22 tracks, ya que al finalizar no queda ese “gusto a poco” que casi te obliga a comprar, o buscar, el que vendrá. Principalmente dado por lo complejo. Este es un disco que agota, pero que, sin embargo, vale la pena tener y escuchar.
Etiquetas: cevladé, hip hop, hip hop chileno, infame, infame magazine, lalalá, Música, música popular
Rock en la sangre
Elisa Montes, conductora Radio Okupa
ELISA DESBORDA PASIÓN HASTA POR LOS POROS, PARECE HABLAR CON EL CORAZÓN Y, SIGUIENDO SUS IMPULSOS, DEJA DE LADO PREJUICIOS PARA DEDICARSE A LO QUE REALMENTE AMA.
Elisa llega diariamente a Eliodoro Yañez 1783, donde se encuentran los estudios de
Se moviliza inquieta por las oficinas de la emisora, antes de llegar al estudio de grabación. En el locutorio se desenvuelve espontánea, transmitiendo su conocimiento musical, tanto en forma como en contenido. Al terminar, destaca que ahora es menos “polla” que cuando llegó. A minutos de comenzar su programa se da el espacio para una entrevista con InFame*.
Hace tiempo dejó de ser esa quinceañera que cantaba canciones de amor con el grupo Supernova. Lejos de ocultar esa etapa de su adolescencia, lo repasa con una sonrisa en los labios, mientras sus ojos brillan mirando hacia el frente. Aparece entonces la pregunta del millón ¿Quién es Elisa Montes? A lo que ella se apresura en responder…
“Yo creo que una no es la mejor persona para definirse, porque todo el mundo tiene una imagen diferente de lo que una es, ¿cachai? Yo siempre intento ser lo más piola posible. Caer bien a todo el mundo, ser tolerante con la gente, no molestarme no sé, por cosas que hay a mi lado. Yo voy piola no más, en mi volá, con mis amigos. Ese toque.”
Pasando concretamente a la música, lejos de ser una “aparecida” lleva bastantes años en esto. Aquí su mamá toma un rol protagónico. “Desde que yo era chica, como que tuvo la atinada, vio que yo tenía oído, harto oído. Pasaba tardes enteras, en la tina, cantando. Entonces ella me metió a estudiar música. Estudié de todo po. Hartos instrumentos, teoría también. Así comencé en la música.”
Destaca que estudiar es importante, pero no imprescindible. Tiene propiedad para hablar en este sentido, ya que su aparición, al contrario de lo que piensa la gente, no fue con Supernova, cuando tenía 14 años, sino cuando tan sólo bordeaba los 7. “Hay gente que estudia, pero que nunca tiene la suerte que le vaya bien o de sacar una banda. Yo tuve la suerte que después de que ya había estudiado harto tiempo, me contactó una amiga, me dijo que fuera a cantar a una oficina. Ahí entré en Supernova.”
Por nombrar parte de sus estudios, señala, “violín, flauta dulce, guitarra, teoría, piano, de todo. He estudiado casi todos los instrumentos.” Al momento de entrar a Supernova estudiaba canto lírico y teoría en
Elisa es crítica con la visión que se tiene de la gente que estudia. “Que tú estudies no significa que seai un músico bacán ¿cachai? Onda, estudiar te ayuda a saber de la teoría, pero después cuando uno pone las cosas en práctica es muy diferente y mucho más difícil. No sirve de nada que uno este en una escuela y toque igual que todos. La idea es absorber ese conocimiento y mezclarlo con lo que uno siente, lo que a uno le gusta, lo que uno quiere expresar. Eso es lo difícil po. Eso es lo que pocos logran hacer.”
Luego enfática agrega que “uno tiene que irse más en la volá no más, dejar la imaginación volar y hacer cosas chaladas.”
Pero hasta ahora se ha referido al pasado. Entonces preguntamos sobre sus proyectos actuales “Tengo una banda que se llama “Las ovejas negras” y estamos trabajando en maquetas, componiendo, haciendo canciones. Esa onda.” Un poco alejada del pop, pero no del todo, dice que el estilo “es rockero-pop, bien alternativo”, ya que como dice siempre “para sonar en la radio y para vivir de la música, hay que ajustarse un poco a las normas.”
Esta ex-Supernova, grupo icono del pop nacional, no pasa de un día a otro a ser rockera. La influencia parte con su papá. “Tuve la suerte de nacer en una casa con mi viejo ultra joven, rockero a cagar, escuchando Velvet Undergraound, The Doors, Los Rodríguez, puro rock no más en mi casa. Viajé por hartos países, nunca tuve mucho contacto con la radio, con la tele, con nada de eso. Siempre con los discos de mi viejo. Esa fue la música con la que me críe.”
¿Entonces Supernova afectó a esta rockera de nacimiento, en cuanto a su imagen? “Sí po, obvio que afecta. Yo tenía 14 años, pienso que a cualquier persona con 14 años, tú le ofreci grabar un disco y es mil veces grabar un disco que ir a clases ¿me entendi? Hacer música es algo súper bacán para un pendejo ¿cachai? La gente no entiende muy bien en la circunstancia de la vida que uno se encuentra con cosas.”
Supernova, significó ser conocida a nivel nacional y dar el primer paso para conocer el mercado de la música. “Lo que pasa es que a uno a veces le falta valentía y aperrar. Yo lo que más rescato de Supernova es toda la experiencia que adquirí. Ahora ya sé cómo funciona el rock. Sé cómo funcionan las tocatas, el medio, los productores. Tengo la suerte de estar un paso más avanzado, entonces igual estoy súper agradecida y contenta de haber tomado esa decisión.”
Entonces ¿no hay arrepentimiento de ser tildada popera? “No estoy pa’ na’ arrepentida y no me molesta que la gente piense que yo soy popera. Me encanta el pop, pienso que es lo que hay en el siglo XXI. Es nuestro nuevo lenguaje, nuestra nueva forma de estructurar las canciones y es bacán. Me gusta el pop, me gusta la estructura, me gustan las cosas modernas. Me gusta lo fresco ¿cachai? Eso es el pop igual, siempre se está renovando. No es “algo”. No es algo constante. Eso me gusta.”
En cuanto a su actual banda ¿cómo es posible que teniendo los medios para sonar en la radio, aún se encuentra en el underground? Elisa explica “Lo que pasa es que “La Oveja Negra” es un proyecto súper nuevo. La banda está formada por gente que se ha dedicado muchos años a la música, que tiene otros grupos y todo, entonces con la experiencia nosotros hemos aprendido que trabajando de una forma más constante y menos impaciente es mucho mejor y uno recibe mejores frutos”
Elisa destaca que la idea es trabajar arduamente, para lograr un sonido que los deje conforme musicalmente y eso han hecho durante los 6 meses que llevan juntos. “Estamos trabajando lento, grabando maquetas, ensayando, y cuando nos sintamos bien así como pa’ enfrentarnos de una manera profesional, ahí lo vamos a hacer. Y vamos a sacar discos y todo, pero estamos súper tranquilos. Tomándolo con calma para que salga lo mejor posible.”
El rock okupa la Hit
Tal vez uno de los asuntos más polémicos que ha llevado a cabo es introducir el rock en una radio en que estaba prácticamente desterrado este estilo. A duras penas, las guitarras, baterías y la música, que en general, no se apoya en un look comercial, ha ido ganando y consolidando un espacio, que además ha sido reconocido por los auditores.
En cuanto a prejuicios y experiencia, Elisa explica que “es bacán. Es como tirarse a la piscina. Mucha gente piensa, “ah, la Hit no es rockera” y tiene prejuicios con el programa, pero la verdad es que ha sido uno de los trabajos más bacanes que yo he tenido. Para un músico no hay nada más bacán que poder tocar en la radio las canciones que a uno le gustan. Que en Chile, haya una oportunidad de abrir un programa con una pauta tan extensa de grupos que tocar, es bueno. El rock no se acaba nunca, siempre ha estado, eso es lo bacán que tiene.”
Dentro de su programa existe una sección en que se presentan nuevos grupos nacionales, generalmente amateur. “Radio Okupa, tiene ese valor agregado, de que pueden haber bandas que quizás están en el colegio y son buenas, tienen talento y se merecen sonar en la radio y tener un espacio pa’ poder dedicarse a la música en un futuro. La idea, con el programa, es poder ampliar un poco el rango musical de bandas nacionales.”
Pero ¿qué es lo que falta al rock nacional? “Lucas. Eso es lo que más falta en Chile. Si tuviéramos unos estudios bacanes y que fueran gratis. O que el gobierno te prestara un estudio pa’ grabar un disco. Ahí llegarían cosas de mejor nivel quizás. La mayoría de los músicos, de los rockeros verdaderos, nunca han tenido un peso. En el Radio Okupa con la batalla de las bandas, tratamos de ayudar a esas bandas que no pueden grabar bien, traerlas acá a la radio, grabar un par de canciones que puedan difundirse en la radio y todo.”
Su experiencia la ha llevado a creer que el problema de no alcanzar un nivel bueno musicalmente está dado, por la poca o nula confianza que se tiene en la música. “Tú le deci a tu papá “Papá voy a ser músico” y te dicen, ya pero búscate una pega, no un hobbie” ¿cachai?”
Dedicarse a la música es un temor recurrente a “no tener nada estable” y fue un temor que enfrentaron también los papás de Elisa. “A mi me dijeron “tú estudia una carrera universitaria y después te dedicai a lo que querai”. Y lo hice. Estudié tres años arte dramático, dirección teatral y me faltaba un año y me salí, porque yo sabía que lo más importante era la música. Es súper charcha para un joven tener que estar haciendo algo que no te gusta.”
Para ella hacer algo que realmente no te satisface por completo significa un desperdicio de los mejores años de la vida de una persona, “los mejores años que uno le puede dedicar a la música y a cosas que necesitan harto tiempo. Porque de repente uno crece, tiene hijos y se compromete y ya no hay tiempo para hacer cosas que requieran tanto esfuerzo como la música, como cualquier arte.”
Elisa tiene una postura frente a esto y la transmite a todo aquel que sienta que realmente la música es lo que ama, diciéndole “loco si tú pasión es la música, eso es lo que tení que hacer y, después, cuando seai viejo y, no sé po, ya hayai agotado todos los recursos ahí quizás ponerte a estudiar, pero pa’ ser un loco bacán no necesitai ir a la universidad.”
Ella refuerza que la universidad es la base, allí te enseñan la teoría, pero es en la práctica dónde terminas de aprender. “El trabajo, la práctica, es mucho más valiosa que cualquier cosa que uno pueda aprender en la universidad. En la universidad te enseñan la teoría, pero después, la práctica, es lo que tú teni que aprender ¿cachai? Nadie te lo enseña, loco, teni que tirarte no más a la piscina.”
Ya son 14 años en la música, meses en la radio, dándole un espacio a músicos jóvenes ¿la gente valora el esfuerzo? ¿Se siente ese reconocimiento? “No sé, yo encuentro que Chile no es un país que valore mucho a la gente. Hay muchos músicos que llevan 20 años de carrera y que todavía no se les valora de la manera que hay que valorar.”
Entonces realiza la comparación con nuestros vecinos trasandinos. “Tenemos esa diferencia con Argentina. Allá todo lo tiran pa’ arriba ¿cachai? Sale cualquier banda emergente de un pueblito de Argentina y siempre tiene su público y lo apoyan y lo tiran pa’ arriba. Ahí es cuando aparecen los frutos del trabajo, porque cuando uno está tratando de hacer cosas y ve que la gente no apoya, es como las cosas se van acabando po. En Chile, la gente tiene esa costumbre de echar pa’ abajo a los chilenos”
Y así va por la vida, importándole muy poco lo que piensen las otras personas. Confiando en ella y en que lo que hace, lo hace bien. “Yo pienso que uno tiene que hacer siempre lo que uno piense que está bien. Y sentir con el corazón no más. Ir donde uno quiere.”
Elisa, además de la radio y su banda, ayuda al grupo punk chileno Tronic. “Ayudo con la parte de producción, con el merchandising. Onda, hago chapas, poleras, esas cosas. Una microempresa.” Debe darse el trabajo de revisar los demos que le llegan, de grupos que esperan ser tocados en la radio. También, canta en una empresa de jingles, donde hacen la música para comerciales. Entremedio se da el tiempo de ir a tocatas.
En el corto plazo se concentra en su programa y su banda, eso es lo que ocupa la mayor cantidad de su tiempo. “No soy una persona que le guste recargarse la vida. Me gusta estar tranquila, tener espacio pa’ mí. Onda, disfrutar en mi casa, poder estar con mi mino, con mi gato. Estar piola. Trabajo lo suficiente, para vivir.” Hasta ahora le ha resultado y se considera “relax, totalmente relax.”
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